艹字头的字有哪些包括宀字头的字有哪些的具体内容

临近春节，包俊宜先生把他创作的一批书法新作让我欣赏，使我在新年伊始，受益艺术熏陶。

包俊宜先生乃书法名人，他入过什么展，得过什么奖，出过什么专集，任什么职务，被授予什么称号，作品被何馆收藏，相信业界人士比我还门清，轮不到我聒噪。反之，我若真在此再罗列一遍，恐怕人家也没兴趣看，陡增赘文。

俊宜先生与我，贵州大学七八级同学。都说“文如其人，画如其人”，我看书法才是真如其人。他书法新作里的篆书，特别是那些大篆，乍看造型原始稚拙，具有天然的生命亲和力；细究又显得平和自然，给人以淡泊明志、宁静致远的感受。这不正是那个初识有点“执拗”“孩子气”，接触下来又感到满“通达”“大度”的俊宜先生的人设？

按艺术馆负责人郁文明所言，这批书法新作，是俊宜先生2021至2022两年创作中的精品。不敢说已达唐代书法家孙过庭《书谱》所言：“通会之际，人书俱老”的至臻境界，也足见几经挑选的代表作了。俊宜先生甲骨、篆、隶、行、草诸体兼善，篆书为甲。篆书是文字之源，唐张彦远《历代名画记》说：“颉有四目，仰观天象。因俪乌龟之迹，遂定书字之形”。仓颉造字，象形“乌龟之迹”，大约类似篆籀的滥觞。篆籀上承西周春秋金文，下启小篆，是非常接近自然界万物的形象现今留存的几个石墩子上，刻的《石鼓文》，似可以看作代表。

其实，在我看来，书法和写字，性质完全不同。写字如今谁不能写？无非写得好与不好。但字写得再好，也不能称之为书法。书法是一种艺术家有意识创作，书写的内容和形式，都反映了书法家对生活的感悟和胸襟。所以，明代书家项穆《书法雅言》才说：“心之所发，运之为字迹”。记不得是谁说过：“没有哲学，只有哲学家”，套用一下：“没有书法，只有书法家”。书法的技艺，下得苦功，总可把握，但书法家的感悟，则非其人其境，终无法授受。所谓“文章本天成，妙手偶得之”，艺术的绝妙佳作，有时即使作家本人，也难以重复。《兰亭序》为书法绝品，据说，王羲之第二天酒醒，自己想重写一遍，几经努力都不成功。显然，这不是因为王羲之的书法不好了，只是事过境迁，当时作《兰亭序》的那种心境和感悟，已再难找回。所以说，书法家才是书法的灵魂。今人从事书法创作，之所以难以有新的突破，关键是难有超越前人的文化修养和对社会的认知感悟，而不是书法技艺。诗曰: “高山仰止，景行行止”。技法再高，那么多书法大家在上，纵有李白的诗才，大约也会产生“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头” 之感吧？

可相对篆书来说，似乎就不太一样了。尽管篆书作为文字出现很早，但历代书法家专攻的却不多。当年李斯作小篆《仓颉篇》，也只是秦“书同文”的范本，并非为后来所说的书法。本来，语言文字就是人们用于沟通思想的工具。“书同文”的小篆都不易于识别，更何况秦以前更繁杂的大篆？所以随着文字的发展，篆书就逐渐有点被冷落了。从唐代韩愈《石鼓歌》中的描述：“雨淋日灸野火燎，鬼物守护烦撝呵。”云云，也大致可以想见这种书体历经沧桑、岁月销蚀坎坷。篆籀书法的真正兴起，应该已是晚清的事了。明末清初，伴随大量文物的出土，金石学开始热起来。顾炎武、钱大昕等为代表的一批金石和碑学家，注意到出土器物上的铭文，造型古拙质朴，线条绮丽优美。作为书法艺术，有独特的韵味。特别是后来，书写工具也发展，长软的羊毫笔，生熟宣纸的运用，使篆书一下子在书法界异军突起。可以说，在的各种书体中，篆书不是在生活使用中，而是以纯艺术的方式跻身书法行列。王羲之《笔势论十二章》称学书秘诀为：“穷研篆籀，功省而易成，纂集精专，形彰而势显。”清代陈介祺在其《习字诀》也说： “取法乎上，钟鼎篆隶，皆可为吾师。” 可见，“学书先学篆”，已成书法界共识。

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俊宜先生历来的篆书，很注重笔笔都有出处，字字皆有来源。看来他独甲篆籀，并非一时兴趣，而是对小学和古典文学艺术都有很深的理解。李叔同就认为，每个汉字都有自己的来历，学篆书自然对许慎的《说文解字》以及各种注疏都要了解，有了这个功底，不管写什么书法，至少不会写错字。俊宜先生是学历史的，又集小学功夫与文学修养于一身，他选定篆书，“今归定作鸾坡客，笔底山川写不穷。”（臧鲁子《鹧鸪天》），也是看到其施展空间很大。今看俊宜先生书法新作，篆书技法纯熟自不待言，关键是他还能把自己对汉字的艺术认知和生活感悟，都很到位地表现出来。古人说“诗言志”，在我看来，其中蒋捷《虞美人•听雨》一帧，就很有点“书言志”的意味。蒋捷的《虞美人•听雨》：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。”原词见《宋词三百首》。这是一阙著名的词，描写了在听雨瞬间，作者“悟已往之不谏，知来者之可追” 的人生感慨。全词从懵懂、孤凄到恬淡，抒发了一种淡淡的惆怅。该词为不少书法家所爱，但多用真、行、草书，以瘦金体一类纤细清丽书法作品传世，以为这才能贴合原词意境。但俊宜先生却霍然突破，以篆书录之，为作品更添了一种古雅的韵味。且看作品后面的款识：“壬寅仲夏筑大暑，夜凉风清，于夜灯下细研慢斟得此小品耳。”可见，此作断非“老夫聊发少年狂”，而确实是有感而作。我不懂书法，什么横鳞竖勒，什么藏锋涩势，技法方面不敢置喙。但窃以为，这幅作品至少有两个看点，试说出来与诸位分享。一是结字。作品中有两个“年”字，三个“听”字，三个“雨”字，各具特征。给人的感觉：第一个“年”是“小荷才露尖尖角”（杨万里）的稚气；第二个则是“会挽雕弓如满月”（苏轼）的成熟和力量了。第一个“听”字，“半烟半雨溪桥畔，渔翁醉着无人唤。”（黄庭坚）明显的懵懵懂懂，只听一半；第二个“听”字，那是“考括坟籍，博采群议。”（《魏书·刘芳传》）的姿势，比较张扬；到了第三个“听”字，已有“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”（张继）的意象，明显地淡泊老成了。至于“雨”字，变化就更明显了。第一个显然还是“梨花一枝春带雨” （白居易）；第二个已是：“何时倚虚幌，双照泪痕干”（杜甫）；到了第三个，那更是“但见泪痕湿，不知心怨谁”（李白）了。相同的字，各异的写法，给人以不同的感觉。其次是布局和行文的大小疏密。七列字的布局，开始紧凑，行文细密。有节奏地逐渐宽松。中间一个“星”字，造型别致，特色突出，颇具一种众星捧月的意象。所谓“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”　（杨万里），使人顿觉眼前一亮，仿佛章法波澜陡起。行文以《散氏盘》那种金戈铁马起字，以《大盂鼎》那种虎踞龙蟠收尾。元代陶宗仪《辍耕录》云：“作乐府亦有法，曰凤头、猪肚、豹尾六字是也。” 俊宜先生此书法又何其相似乃尔。

包俊宜书法《听雨》。

当然，以上只是我个人的感受。多义性是一副真正优秀的书法艺术作品特征，肯定见仁见智，各有不同的解读。但理解作品，离不开作者创作的现实背景，否则就会天马行空，漫无边界，成了网络弹幕。包俊宜先生此作创作于2022年盛夏，正逢疫情，作者在夜深人静中，正手捧《宋词三百首》，偶然翻到这首词。词句当然是早已烂熟于心，但此情此景，又感受到窗外清凉的夜风。坐在封闭的小屋，感受到自然的清新；一筹莫展的现实，历历在目的往事，人生仿佛于瞬间完成。此情此景，岂不正如李陵《答苏武书》所说：“嗟乎子卿，夫复何言”。如果你也会书法，你会干什么？

在我看来，文字一旦进入书法，就已经不再单纯是人们的思维工具，尤其是篆籀之类，而主要只是书法家的创作对象和审美产物。具体写的文字内容是什么，只是书法作品的注释，而这注释只对读者欣赏作品有参考意义。作者要写什么内容，表达什么感悟，首先就要挑选文字，或可叫选择创作题材。但“题材决定论”，似乎并不太被多数艺术家所认同。当然，题材对作品也是有制约，而且越是通俗的作品，题材的分量往往就显得越重，有时甚至会盖过书法本来的意味。

俊宜先生这批书法新作中，写的大多作品是篆书。读他的书法集，不能要求每个读者都精通汉字源流，重点还是在于自己的感受。要像一个蒙童，去感悟，去想象，而不在于纠结是否认识那些字。从这样返璞归真的维度，反复仔细推敲，才会越看越有味道，发现其中更多内在的奥妙。当然，能有多少收获，还在于个人的修养。

鲍贤能的题名。

俊宜先生的学长，也是书法同道中的佼佼者鲍贤能先生，还写下“烟云供养”几个字，为这批书法新作题名。“烟云供养”典源于杜甫的《饮中八仙歌》：“张旭三杯草圣传， 脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”的意境，但完整成语还是来自明代陈继儒《泥古录》：“黄大痴九十而貌如童颜，米友仁八十余神明不衰，无疾而逝，盖画中烟云供养也。”　说黄公望、米友仁等书画家长寿，都是喜好书画的原因。所以，翰墨因缘，烟云供养，也成为后来书画家们追求的境界。鲍贤能先生用之给包俊宜先生新作题名，既是赞美学弟对书法艺术的追求，也是一种美好的祝福，再恰当不过了。有鲍贤能学长的加持，这批书法新作于高雅厚重之外，更是平添了一份情谊。

文/苑坪玉

视觉/实习生 农武笑

编辑/陆青剑

二审/赵相康

三审/黄蔚